SONORA Y COAHUILA
(Gracias a Mauro Martín, director de dicho grupo)
Muchas gracias por la bienvenida y si, voy a compartir con ustedes
muchas anecdotas y parte de la historia de mis grupos, "Frankie y Los Matadores" originalmente eramos "Los Sharks"
de Nogales Sonora. Grabamos para discos "Musart" las canciones de "Dile No" (Tell Her No) de Los Zombies Ingleses
y "Esto Les Puede Suceder" (A Big Hunk of Love) de Elvis Presley y acompanamos a MIguel Angel Medina en las canciones "Gloria",
"Los Pajaros y las Abejas" y "La Pildora", despues entró Frankie Gamez, ex- cantante de "Los Apson", y nos cambiamos
el nombre a Frankie y Los Matadores".
Los Sharks |
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En la 1ª foto, yo soy el que esta tocando la trompeta, el del saxofon
era mi hermano menor Luis Martin Triana "Lobito". Fijate que estan saliendo nuestros discos en colecciones de CD's. El
disco de "Los Matadores" y "Frankie y los Matadores", son el mismo grupo, pero como no estaba Frankie, solo eramos Los
Matadores. Quien canta es Calixto, que tambien tocaba el requinto, "Manito" que tocaba el saxofon y mi hermano, grabamos tres
discos sin la voz de Frankie, despues él volvio al grupo y seguimos como "Frankie y Los Matadores".
Cuando grabamos en Musart, nustro director artistico fue Miguel
Angel Medina , tambien grabamos "jingles" para Refrescos "Titán" y "Manzanita Sol". Frankie y Los Matadores grabamos
para Peerless. Me encontre entre mis recortes uno donde aparecemos nosotros
y dice asi:
Revista "Estrellas de Cinelandia" 8 de Julio
de 1967
Seccion "Radio y T.V.
Mario Sanabria reorganizó a LOS LOCOS DEL RITMO y grabaron
"LUNES" Y "NO QUIERES DESPERTAR". El grupo suena bastante bien y creemos que seguira teniendo el mismo exito de siempre...."Se Lo Prohibio el Doctor" es otro de los nuevos "hits" de "Frankie y Los Matadores"
quienes estan incontenibles, principalmente en el norte del pais....."
Vi la pagina de Mike Laure, y me dio mucho gusto ver que se le tome
en cuenta ya que fue un gran musico y cantante, cuando el grupo de "LOS SHARKS" llegamos a la ciudad de Guadalajara nos empezamos
a presentar en el canal 4 de television alternando precisamente con Mike Laure y sus Cometas, tambien LOS GIBSON BOYS Y LOS
JETS DE Nogales (luego les mando un "script" de los programas). Los jueves tocabamos en un centro nocturno que se llamaba
Antonio's, alli tambien tocaba Mike Laure, tambien tocabamos en quinceaneras y bodas para poder subsistir, Mike Laure nos
invitaba a ir a fiestas donde tocaban ellos y echabamos "la paloma" (hacer una presentacion como invitados).
El tiempo pasó, y, ya como FRANKIE Y LOS MATADORES, alternamos en un concierto con Mike Laure en el
"HOLLYWOOD PALLADIUM" en Hollywood California, tambien tocó la "SONORA SANTANERA", y tambien alternamos con Mike en el CENTRO
SOCIAL OBRERO de San Francisco California y en el "HEMISFAIR' de San Antonio Texas con una caravana de las empresas
de Phillip Karlin y el "GORDO" DELGADO. Recuerdo que siempre que llegabamos decia, en buena onda, "ya llegó la competencia"
Saludos a todos y "Que viva Mike Laure y sus Cometas".
Otra anécdota: En el ano de 1965, y tocando con el grupo de "Los
Sharks" nos toco conocer y alternar musicalmente con Javier Solís en el Festival Anual del Periodico "Excelsior" que se celebró
en el edificio de la "Loteria Nacional" en Mexico, D. F. y fue televisado por el Canal 2 de Televicentro (ahora Televisa),
nos presentamos con Javier y le dijimos que nosotros tambien eramos de Nogales Sonora y nos dijo "enséñenle a todos cómo se
toca en Nogales". Al dia siguiente aparecieron en las dos paginas centrales del periodico "Excelsior" fotos y comentarios
de lo mas relevante del Festival. Don Luis Caceres, decano
de la locucion en la XEW de Mexico fue quien nos consiguió la oportunidad de presentarnos en dicho Festival.
En la foto junto a estas líneas, yo soy el de la derecha y mi hermano
Luis "El Lobito" es el de la izquierda. Despues que nos desbaratamos (Frankie y los Matadores), mi hermano y Rafael Armenta,
el requinto y compositor nuestro, se fueron a trabajar con la organizacion de "Rene y Rene" en Texas por casi un año. Mi hermano
murió, por coincidencia, el mismo dia y año que Arturo Durazo de Los Apson. Despues que el grupo "Frankie y Los
Matadores" se desbarato, yo formé una agrupación que se llamaba "Mauro Martin y su Banda" con la que grabe 3 discos sencillos,
y nos tocó acompañar musicalmente en giras a muchos artistas, entre ellos a Leo Dan, esto fue a mediados de los años
70, lo acompañamos en el "Cine Nogales" y en "El Foreign Club" en Nogales Sonora y en el "Gimnasio de Cananea" en Cananea
Sonora, en todos los lugares fue un exito grande, entonces lo traía el promotor y representante de artistas Jesus Velazco,
recuerdo que le preguntamos al Sr. Velazco si traia Leo partituras para las canciones que le ibamos a acompañar y nos dijo
que no, en aquel entonces tocaban conmigo mi papa Mauro Martin González, ex-director de la orquesta "Habana" y mi tio Enrique
Martin, saxofonista y arreglisata excelente y ellos escribieron los arreglos, en el ensayo empezamos con "Libre y Solterito"
tocando la introducción con con dos trompetas y dos saxofones, despues de oirnos, Leo nos paró y dijo "excelente, dejenme
con las guitarras" y se puso a darles instruccciones armónicas. Leo es una persona extremadamente carismatica y humilde, recuerdo
que siempre invitaba las sodas, cervezas y tortas para los musicos, tambien me tocó acompañar musicalmente a Marco Antonio
Vazquez, Enrique Linares, Yaco Monti, por cierto, cuando acompañamos a Yaco cayó una fuerte nevada en Nogales y Cananea
y desafortunadamete hubo muy poca gente en los eventos. Reciban
un fuerte abrazo, y luego les envío mas anécdotas de Frankie y sus Matadores; seguiremos en contacto. Mauro Martin
FRANKIE Y LOS MATADORES
Para hablar de Frankie y Los Matadores primero tenemos
que referirnos a un grupazo de Nogales, Sonora llamado Los Shark's de donde surgieron los músicos de la base original. Y es
que Frankie Gàmez ex vocalista de Los Apson habló con ellos para proponerles que cambiaran el nombre del grupo por el de Frankie
y los Matadores. Así, a partir de 1967 se integraron
de la siguiente manera: TRANSITO "Frankie” GAMEZ (Vocalista), MAURO MARTIN TRIANA (Trompeta y Sax menor), JOSE
LUIS MARTIN TRIANA "Lobito" ( Saxofòn alto), CARLOS OCHOA (Bajo), RAFAEL ARMENTA (Requinto), LUIS MANUEL LOPEZ (Armonìa),
ALFREDO TOVAR (Sax alto y Barìtono) y ALEJANDRO LOPEZ (Baterìa).
Debutaron con Me estás cotorreando súper éxito con
el cual sonaban muy parecidos a Los Apson pues meses antes Frankie había grabado su último LP con este grupo de Agua Prieta,
Sonora. El estilo que adoptaron Frankie y Los Matadores tenìa una fuerte
tendencia a la música norteña con algo de bolero y tropical. Ganaron numerosos premios gracias a las altas ventas de sus discos,
donde los números mas fuertes fueron Conozco a los Dos, Quinceañera, Arrivederci Marìa, Me
estás Cotorreando y varios màs. En total grabaron catorce LP's y uno más como Los Shark's.
Trabajaron mucho en el norte del país y el sur de Estados Unidos;
en especial son memorables sus actuaciones en Los Cristales de Ensenada, B.C., El Flamingo's de Tijuana,
B.C., el Hollywood Paladium de Los Ángeles, Cal., el Cow Palace de San Francisco, Cal. y en muchísimos otros
lugares donde la gente los recibía con grandes muestras de cariño. Lamentablemente
se separaron por distintos problemas en 1973. Actualmente Frankie se encuentra recluìdo en el penal de Pima, Arizona, USA
por delitos aún no aclarados.
(Fuente: www.vibracionesdelrock.com)
ALBERTO VAZQUEZ
DESDE GUAYMAS AL DISTRITO FEDERAL
Alberto Vázquez Gurrola nació el 20 de
abril de 1940 en Guaymas, Sonora. Llegó con su familia al Distrito Federal a los 6 años de edad. Estudió pintura en la Academia
de San Carlos y en La Esmeralda.
Cuando tenía 17 años empezó a trabajar en un bar llamado Afro donde interpretaba
canciones en inglés. Inicia su carrera discográfica en 1961 grabando para discos Orfeón las canciones El Secreto y Rosalía.
Poco después cambia a Discos Musart, donde graba sus principales éxitos: Olvídalo, 16 toneladas, Significas todo para mi,
La felicidad llegó, Perdóname mi Vida, Uno para todas, Bambina Bambina, Esta noche mi amor, Desencadena mi corazón y desde
luego El Pecador que se convertiría en su mas grande hit.
En televisión ha trabajado en infinidad de programas, destacando
su participación en TV Musical Ossart donde se presentó durante 42 programas consecutivos. También actuó en revistas teatrales
como Oh La La con Carmen Torres y Ring Ring llama el amor al lado de Silvia Pinal. Debutó en cine bajo la dirección de Benito
Alazraki en la cinta “Al Ritmo del Twist” consagrándose dos años después en “La Edad de la Violencia”.
También participó en 'Mi niño Tizoc', 'Caín, Abel y el otro', 'Cuando los hijos se van' y 'Romeo contra Julieta',
y a mediados de los años 90 protagonizó junto a Angélica María la telenovela 'Agujetas de Color de Rosa'. Su voz privilegiada
lo llevó a ingresar a otros géneros como el ranchero, country y la balada donde recordamos canciones como Al modo mío (1984),
Maracas (grabada a dueto con Joan Sebastian), Como no creer en Dios y Si la Invitara esta noche, donde hace mancuerna con
Lety Salinas (1988).
Con más de 100 discos grabados y una amplia filmografía que abarca mas de 36 películas, hoy en
día se dedica de lleno a su carrera de cantante interpretando sus grandes éxitos acompañado de su inseparable cigarrillo.
(Fuente: www.vibracionesdelrock.com)
Alberto Vázquez (Gracias
a Juan A. Salazar por la información)
Nació en el puerto de Guaymas en 1940. Sus primeras "cantadas"
era con sus amigos, llevando serenatas y en fiestas: él cantaba y canta por gusto. Comenta que el nunca pensó que iba a ganarse
la vida así, por eso agrega que inició su carrera artística como se debe de comenzar en ese medio: haciendo las cosas sin
saber, sólo por gusto.
Cantó en bares y a mucha gente "no le parecía", pues estaba muy joven. Siempre interpretaba
la "16 toneladas". Con su ronca y grave voz, característica de él, una noche le llamó la atención de un cliente del bar, quien
le pidió que aprendiera otras canciones y lo visitara. Fue así como comenzó su carrera. Contaba con el apoyo total de su mamá
(que le firmaba los contratos), manteniéndolo en secreto a su papá, pues creían que no estaría de acuerdo. Un día su
padre preguntó dónde estaba Alberto. Entonces su madre descubrió el secreto. Esa noche, cuando Alberto subió a cantar, encontró
a su padre sentado en primera fila, dijo: "Bueno, pues a una cosa, pero con ganas, no me estés saltando de un lado a otro".
Sus primeras presentaciones las hizo en un Bar llamado "Afro", en el cual debutó junto a la señora Celia
Cruz. También participó en caravanas de Vallejo, lo cual recuerda que es peor que cantar en Palenque; visitaban tres pueblos
en un día y viajaban en camión. Este cantante fue uno de los rebeldes sin causa de su época, caracterizándose por su cigarro
en mano todo el tiempo, su postura y vestimenta intachable, sus gestos al momento de cantar o hablar... y su grave voz.
Después
de 34 años de carrera artística, Alberto Vázquez tiene 136 discos, más de 50 películas, una telenovela y un sinnúmero de éxitos.
Actualmente reside en Torreón, donde tiene su "paraíso", como llama a su rancho, donde vive con su familia
conformada por su esposa Mónica y sus dos hijas y un hijo. En fechas pasadas su hija Mónica contrajo matrimonio con un Chef
francés de alta cocina, con el que vive en Francia.
En vivo en el Teatro Blanquita |
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Gracias a Norma Hernandez por la foto |
SUEÑA DULCE NENA:
LA HISTORIA DE LOS APSON
Gran grupo llegado de Agua Prieta (Sonora), "Los Apson", los que sorprendieron hasta a los propios grupos rocanroleros,
ya que venían acompañados de equipo de sonido mas modernizado, la inclusión de 2 saxofones, un estilo de tocar diferente a
los acostumbrados por los grupos locales y la versatilidad que les proporcionaba las presentaciones alternadas de sus dos
vocalistas. Su primer disco de larga duración formado por temas exclusivamente instrumentales, provoco solamente un poco de
curiosidad, pero su segundo disco en su mayoria con rolas cantadas fue un éxito contundente, al cual ligaron otros mas hasta
acumular once discos para la marca Peerles entre 1963 a 1969.
"Los Apson" marcaron el modelo que la mayoría de grupos
seguiría hasta finales de los años 60's y lograrían mantenerse en los primeros lugares de popularidad hasta finales del año
1967. Cuando la popularidad del grupo ya empezaba a declinar en 1966, uno de sus cantantes, Frankie, se retiraría para formar
a su vez una agrupación longeva llamada "Frankie y Los Matadores" que fue responsable de la producción de muchísimos discos
conteniendo una arbitraria mezcla del rock, boleros y algo parecido a la cumbia.
Los Apson siguen activos y teniendo
mucho éxito sobre todo en EE.UU. y en su tierra natal. De los miembros originales solo quedan 2: el fundador del grupo FRANCISCO
"PANCHO" DURAZO (baterista) y JOSE LUIS "LICHY" GARCIA (sax), y el resto de la banda está conformada por sangre más nueva:
TONY RIPALDA (bajista), JESÚS LLANES (requinto), TAVO ARREOLA (1ª voz y guitarra), y MARTIN GALAZ (2º sax).
DISCOGRAFIA
DE LOS APSON BOYS (Gracias a Jorge Mancilla por la información)
A bailar Mashed, A la media noche, A veces lloro, El actor, Ahora estoy solo, Aleluya, Anoche me enamoré, Atras de la raya,
Barba azul, Becho becho, Bom bom bom bom, Calor caramelito, El cartero, El claxon, Con el tiempo Y Un ganchito, Corazón de
roca, Cuando era un jovencito, Cuqui, De hoy en ocho, Decepción, Despierta nena, Dime la vida, Dime porque, Estoy clavado,
Fantasma, El fin del mundo, Fue en un cafe, Fue en un carrusel, Fumando, Fusilando a Beethoven, El gordo Serafin, La gruta
del amor, La guitarra y el mar, El hombre frio, Luna de manakura, Matilde, Me salvé, Me siento, Treinta y siete, Mejor me
voy, La merolica, Mi deseo, Mi tamborin, El microscópico bikini, La miedosa, No me quemes, No tiene la edad, Nunca sabré,
nunca se lo digan, Oogum bugum, Otro beso más, El paso del elefantito, Peinadoras sin chamba, La pócima del amor, Ponte a
reir, Popeye, Por Ti, Por tu amor, Portate bien, Puede ser, Puedes tenerlo, Que Horas Son?, Que Mas Puedo Hacer, Quince Velas,
Las quinceañeras, Rondando, Satisfacción, Se me cebó, Señor apache, Si es que cambias, Sin nada que hacer, Solo un sueño,
La solterona, Sueña dulce nena, Susie Q, Telefono ocupado, Todo negro, Topepi el marciano, El tren de Memphis, Triste luna,
Tu Y Tus Botas, Twist Hawaiano, El último tren, Una oportunidad, Upudu, Valeria, Ven a mi lado, Viaje submarino, Voy Por Ti,
Y La Quiero, Ya No Lo Hagas, Yo comencé la Broma.
Gilberto Maldonado (sax), Francisco Durazo |
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(bateria), Raúl Hernandez (bajo), Arturo Durazo (guitarra) y Frankie Gámez (requinto y vocalista) |
LOS APSON BOYS
(Tomado de la página web http://mx.geocities.com/fueenuncafe)
Como la mayoría de los grupos mexicanos Los Apson tambien tocaban puros covers, es decir canciones de
grupos extranjeros pero con un toque especial del grupo, digamos que hacian sus propias versiones, con un estilo unico de
interpretarlas, no solo eran jovenes que tocaban canciones extranjeras, sino ademas les hacian sus propios arreglos, los cuales
tenian un sentido musical muy pegajoso, las interpretaban muy bien, a pero no se nos pueden olvidar las letras, ya que contaban
con un magnifico e ingenioso compositor, nada mas y nada menos que Raúl Hernández Cota mejor conocido como "el cubano" que
a pesar de tener buen sentido sus letras, tambien varian de románticas a chistosas, de divertidas a baladas románticas.
Frankie Gamez, Gil Maldonado, Arturo Durazo |
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Raul 'El Cubano' Cota y Pancho Durazo |
Decidieron no solo tocar instrumentales.
No
se quedaron ellos interpretando intrumentales como inicialmente se les habia pedido que funcionaran, se lo pidieron porque
ya habia muchos grupos de rock y lo que hacia falta eran grupo de musica rock intrumental, y le decian que de otra forma no
triunfaria y asi empezaron Los Apson con musica intrumental, sacando su primer disco "Llegaron los apson" sonaban muy bien,
de sus mejores piezas intrumentales estan el twist hawaiano, corazon de roca, el paso del elefantito, el tren de memphis,
etc. pero ellos no querian abarcar hasta ahi, tenian el anhelo de interpretar los llamados covers.
Se pudieron acoplar
Con su ingenio y estilo de interpretar las
canciones para los Apson no fue muy dificil tocar los cover pues de ahi en adelante pasarian hacer uno de los mejores grupos(o
el mejor) de todo mexico en los años 60. Clave esencial del sonido peculiar de los Apson lo era el sax de Lichie Garcia y
Gilberto Maldonado, ademas de la profesionalidad de acoplamientos general del grupo. Carlos Santana señaló a los Apson como
el mejor grupo de rock mexicano mientras que Paul McCartney en una visita al puerto de Acapulco, consideró a Raúl Cota como
exelente bajista. Hay una diferencia entre los grupos que en ese entonces andaban y los Apson. La diferencia radica en que
los primeros tenian popularidad, fortuna y fama, mientras que los Apson solo contaban con populardad y la cual para encontrarla
no les fue nada regalado, pues que se les limitaba el acceso del mercado anglosajon (sur mexicano) pero al final de cuentas
encontraron lo que muy bien merecido se tenian la fama y si la supieron aprovechar.
Su integración
El
grupo a sufrido algunas modificaciones, pero inicialmente se integraban de la siguiente manera: Arturo Durazo...........guitarra;
Pancho Durazo..........Bateria; Franky Gómez...........Vocalista y guitarrista; Polo...................Vocalista
y guitarrista;
Raúl Hernández.........bajo; Gilberto Maldonado.....saxofón; Lichie
Garcia..........Guitarra y saxofón.
Recibiendo 'Disco de Oro' en 1965 |
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por la venta de sus LP's, en Televicentro |
Actualmente de los 7 Apson originales sólo Pancho Durazon Y Lichie Garcia siguen
en el grupo. Arturo Durazo y Polo murieron, Franky Gómez enfrenta un proceso judicial, Raul Hernández Cota pertenece a una
iglesia donde tambien toca la guitarra Y Gilberto dejó el grupo por cuestiones personales.
Marco Antonio Salazar Siqueiros
(Autor del libro 'Corren Rumores <una historia de los Apson>' se lo dedica a Carla , Alejandra y Nora Guadalupe Salazar
y para Marco A. Salazar, hijo) ==========================================
Con este libro Marco A. Salazar nos deja un gran legado de Los Apson y muchos
recuerdos para hacerlos revivir como si todavia estuvieramos en los años 60, es de gran utilidad y de mucha ayuda su libro,
debido a que no hay mucha documentacion del grupo de Agua Prieta. El autor nació en Nogales, Sonora en 1956, cursó la carrera
de derecho en la Universidad de Sonora, publicó 'Carcel de Papel' (poesia), editorial inéditos y Los Espejos estan secos -narrativa-).
Es el único en hacerle un libro a los muchachos de LOS APSON, donde narra lo que el vivió, conoció y supo del grupo. Recupera
algunas cronicas de los 60 y 70 y en verdad viene a llenar un vacio de Hermosillo y Sonora que ya no volverá.
Anexo, un correo sobre Los Apson recibido por Normita Hernández, el 29/03/2004). La foto a
la que hace mención, es la foto a color que está líneas arriba, en donde se encuentra el grupo frente a las torres de Cd.
Satélite, tomada en 1964.: "...Primeramente, quiero presentarme. Mi nombre es Norma Hernandez
y soy esposa de Raul Hernandez Cota (bajista original de Los Apson). Recibí copia de tu correo donde te muestras interesado
en el libro "Corren Rumores" de Los Apson de Agua Prieta, Sonora y de fotos de cuando eran jóvenes. Te estoy adjuntando una
foto de 1964 cuando ellos estaban en Mexico, D.F. y el enlace donde puedes leer el libro completo de "Corren Rumores". El
libro no creo que lo puedas encontrar. El escritor falleció, su nombre era: Marco Antonio Salazar.
Este libro sin embargo, contiene alguna información que no es del todo correcta. Cuando se escribió, el autor no tomó en
cuenta el testimonio de 3 de los integrantes originales. Estoy por enviarle a Gustavo Zamora un "revisado" del mismo. Nos
gustaría mucho invitarte a participar con nosotros en el foro de "Rock en Mexico", muchos de los integrantes son pioneros
del rock en Mexico y tienen mucha experiencia y mucha historia muy interesante; te vas a divertir y te vas a encontrar con
muy buenos amigos.
Avísame si te puedo ayudar en algo. El sitio donde está el libro es:
<http://mx.geocities.com/fueenuncafe/tre-2.htm>
cuando entres en este sitio, presiona "REGRESAR AL LIBRO" en la parte superior izquierda. Te adjunto la foto y espero te
guste!
(De izq. a der.: Gilberto Maldonado (sax), Francisco Durazo (batería), Raúl Hernandez(bajo), Arturo Durazo (guitarra) y
Frankie Gámez (requinto y vocalista). Saludos, Pipita_USA (Norma Hernandez)"
<Nota: existe este otro enlace donde encontrarás más información sobre otro libro que habla sobre Los Apson: http://mx.geocities.com/fueenuncafe/LIBRO.htm>
Gracias a Norma y su esposo Raúl Hernández, por esta foto y la anécdota que transcribo
a continuación: "De izquierda a derecha: Gilberto Maldonado (sax), Raúl Hernandez Cota (bajo), Frankie Gámez (requinto
y voz), Arturo Durazo (finado) - (armonía) y Francisco Durazo (batería). Aquí
se encuentran en 'La Copacabana' en el año 1964 de visita en Agua Prieta cuando vinieron en la Caravana Corona con el Sr.
Vallejo, cuenta Raúl que no se pudieron subir al templete por que el local estaba a 'reventarse' de gente y el problema más grande
fué cuando tuvieron que salir de allí". Sobre Polo, nos comenta Lalo Martínez: "...Después de su salida como vocalista del
grupo de Los Apson, Polo (Leopoldo Sánchez Labastida) grabó un para de discos con un grupo llamado Los Polaris (Dennis, Caramelito)
y luego se lanzó como solista. Fue llamado a integrarse al programa de Vianey Valdéz (Muevanse Todos) en la ciudad de Monterrey,
Nuevo Leon en donde permaneció por mucho tiempo (junto con Juan Garza ex vocalista de Los Matematicos y Jorge Barón) hasta
la desaparición del programa a fines de los 60, fué en ese programa donde lanzó el que sería su mayor éxito ('El último
beso'). A inicios de los 70 se integró a una banda formada tambien en la Cd. de Monterrey llamada La Tribu (una buena
banda con metales al estilo de Chicago) donde grabaron algunos discos destacando la canción For losing you por la que
todavia se les recuerda. Polo poseia sin duda alguna una gran voz y se le auguraba un buen futuro (ya sea como solista
o vocalista de algun grupo) pero su muerte prematura y trágica fué una perdida (como muchas otras) para la música en México.
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