En 1961, en la antigua Ciudad de los Palacios, el cantante y compositor Armando Vázquez formó a los "Teddy Bears", los demás integrantes eran: Héctor e Ismael Velázquez, Jorge del Razo Ferrer y Jaime Pérez Ruiz. Ese año grabaron un sencillo con el tema "Nena no te Irás". En 1964 graban \.lll elepé para Discos Coro, con covers de los Beatles. En 1965, cambiaron de nombre por el de Los Ovnis, y con una nueva formación: Su fundador Armando V ázquez como cantante, Marío Covarrubias; baterista, Antonio Limón; bajista, Armando Carmona; acompañamiento y Jorge Gutiérrez; requinto proveniente de los "B1ue Caps", grupo que se desintegró a la muerte de su cantante René Ferrer. En elepés posteriores estuvo presente un elemento fundamental, Ernesto de Jesús de León Rodríguez, guitarrista que después participó con "La Máquina del Sonido" y "Three Sou1s in my Mind". Ernesto de León recuerda (Dimensión, abril/no No.35 Vo1.II): -"Iba yo a la escuela secundaria y tendría entonces unos doce años, cuando me empezó a llamar la atención el rocanro1.Mi mayor ilusión era poder tocar la guitarra, como yo veía que 10 hacían en los grupos los Beatniks, los Locos o los Teen Tops". "Mis primeras experiencias musicales las tuve con mis primos Pepe y Raúl Rodríguez, tocábamos con instrumentos improvisados, ya que la batería la hicimos con una tina y las guitarras eran de cartón. Por ese tiempo me encantaba ir los sábados a la XEW, al programa "Sábados Alegres" a escuchar a los grupos que ahí se presentaban, entre los que estaban, los Beatniks y los Teddy Bears.

Ya para ese entonces estaba organizando a mi grupo que se llamaba los "Flashes", pero no duramos mucho tiempo porque ellos querían seguir tocando ondas de los Venturosos y yo andaba fascinado por el "Sonido Liverpoo1", eso ocurría por 1963, en plena época de mi adolescencia, fue una etapa para mí muy confusa... Volví a mis estudios, pero yo seguía deprimido... Entonces descubrí que si no tocaba la guitarra me moriría de tristeza". "Entonces fue cuando Jorge del Razo (el Calaco), me contactó con Armando V ázquez y al poco tiempo pasé a formar parte de los Ovnis... A ellos ya los había visto como Teddy Bears. me gustaba ver a Armando tirándose al piso cuando cantaba "Nena no te irás". Luego los vi como los Ovnis en varios cafés existencialistas y _n un festival de rocanrol en el Auditorio Nacional junto a los "Yaki", el "Klan", los "Sparks", los "Dug Dug' s" Y otros más. Hicimos giras por el interior del país; recueJ¡do haber tocado en estadios de fútbol repletos de fans. Eso fue en la época de oro de los Cafés Cantantes: el Roselli, el Trip y el Tiki Tiki Y otros. Fue una de las mejores etapas para el rock mexicano",.

"Para mí significó la madurez como ejecutante de mi instrumento, ya que como tocábamos diario, pues forzosamente tenía que ir evolucionando; había trabajo para todos .los rocanroleros y había chamacas más fácilmente, estaba muy bien el movimiento juvenil en general". "Con los Ovnis participé en la grabación de un disco original, eso fue por 1968, y aunque el disco era bueno, no fue aceptado porque aún no le agradaban mucho al público las canciones originales. Aparte inexplicablemente los Ovni s nunca dieron el estirón definitivo, a pesar de ser muy buen grupo; además como ellos eran más grandes que yo nunca pudimos comprendemos del todo. Era como una barrera la edad entre nosotros y por muchos problemas internos se desintegró el conjunto". Los OVNIS, fue el primer grupo que grabó un disco con rock completamente original en nuestro país y Ernesto de León así lo describía: -"En esos años estaba surgiendo el movimiento hippie en San Francisco y de ahí se extendió a todo el mundo. Nos identificamos plenamente con el movimiento y sus ideales de paz, justicia y amor... Por eso decidimos grabar un disco de rock con canciones originales, el cual reflejara la mentalidad de la juventud mexicana de esos años y quedara como un mensaje para las nuevas. generaciones de jóvenes amantes del rock and roIl". El disco se llamó "Hippies" y contenía las canciones: "Mugre", "Mi Protesta", "Infinito", "Fe", "Grito al Vacío", "Frío", "Ya se va", "Cuando era niño", "Te doy tu Lugar" y el cover de "Enciende mi Fuego" de los Doors. También grabaron para la marca ECO: Excitante (1965), Los Ovnis (1966), Somos Amantes (1966), Napoleón XIV (1966), Mary Mary (1967) y tuvieron éxitos como: "Enrique VIII", "Juntos esta Noche ", "Please Please", "Voy para Loco", "Pequeña Ayuda de Mamá", "Contra la Ley", "El Ovni", "En la Mediación del Mar", "Fanático de la Moda", "Loca" y "Marylin". Músicos que participaron en la grabación: Armando Vázquez: Voz. Jaime Pérez: Bajo. Guillermo Soto Cantú: Batería. Luis Alanís: Teclados. Ernesto de Jesús de León: Requinto. (Gracias a Manuel Martínez por esta información y fotos.)

"Hola Mi nombre es Jorge Murguia mejor conocido como "El Pato", baterista del grupo Los 4 Crickets, que poco figuran en estos foros, pero que estuvimos presentes en el ambiente artistico muchos años, y que rompimos records en el Camichin y en otros lugares, eramos mas conocidos en bares que entre la juventud porque nunca tocamos en cafes. Despues con la entrada de las hermanas Deneken nos cambiamos el nombre a "Grupo Tabasco" y despues ya cambia la historia y en realidad estoy mandando este mensaje por dos Razones: 1) hacer notar un poco a los Crickets que fue un grupo que se disringuió por sus armonias vocales ya que en ese tiempo muy pocos grupos o casi ninguno cantaban a cuatro voces, excepto por los Hermanos Castro, Los Columbus, Los 4 Latinos, pero esos no eran grupos de rock. Y si asi lo quieres te puedo mandar una andanada de información de fotos y de fechas nombres etc. 2) El otro motivo es que por nuestro grupo pasó un guitarrista muy bueno que comenzó su carrera con un grupo que se llamaba "La central de musica" y que se llamaba Jorge Monjarás el cual acaba de fallecer en California de un paro cardíaco, y la intención es que lo menciones en tu galeria de los desaparecidos del Rock, yo tengo fotos de él si quisieras usarlas, dejamelo saber. Recibe un saludo y felicitaciones por hacer esto y mantener viva una epoca que aparentemente ya murió. Jorge Murguia (el pato)".  A CONTINUACION, LA HISTORIA DE:

LOS 4 CRICKETS

En esas fechas Ricardo el menor del grupo tenía 16 años, entonces solo podía tocar en el bar, pero no podía sentarse a las mesas. Y un contrato de 3 meses se prorrogó por 3 años convirtiéndose en el grupo de casa y por consiguiente alternó con varios grupos como Los Columbus, Los 4 Elementos, Los Dorman, Los Moonlighters, Los Hermanos Carrión, y algunos grupos europeos que traía el Señor Villarreal como Los Modern Five y Los Moolighters en el cual venía tocando Jimmy Nichols el baterista que suplió a Ringo Starr cuando se enfermó y que después se casó con una mexicana llamada Julia Villaseñor (ver la foto junto a este texto: es Jimmy tocando batería en México).

He tratado de mencionar los más grupos posible con quien alternamos porque algunos de ellos nadie los recuerda y fueron buenos músicos y compañeros y para enriquecer estos foros con información.

Pese al éxito que lograron con 'Pan con mermelada', no logran muchos éxitos más, por lo que desaparece el grupo. En 1962 tras la muerte de Toño de la Villa (vocalista) y la salida de Pepe Negrete (pianista) de Los Locos del Ritmo, Jesús González (requinto) convence a Lalo Toral y a Gustavo Salcido a que se integren a los Locos del Ritmo, grabando su primer disco sencillo "Me botó" en Orfeón, y cambiando de discografía, se lanzan a la fama en el resto de latinoamérica, con la promoción adecuada de Discos CBS.

Lamentablemente sólo grabaron 10 canciones y de Los Rippers, solo se les recuerda por los temas: Pan con Mermelada (es el tema que los popularizó e hizo inovidables), Buscando un Amor, Preciosa, Estoy enamorado otra vez y Peggy Sue

Una curiosidad del Grupo: Los temas en Discos Alegría son grabados prácticamente en vivo, es decir todos los instrumentos se grabaron simultáneamente y sin efectos por lo que sus temas son cuasi-perfectos. Otra es que los temas Pan con Mermelada, Buscando un Amor y Preciosa son grabaciones estereofónicas, que se reeditaron entre 1971 y 1988, en un acoplado titulado "Recuerdos del Rock" en la desaparecida marca Audiomex, y de ésta. sólo el tema "Pan con Mermelada" figura en casi todas las compilaciones de rock and roll mexicano desde los años sesenta hasta hoy día. 

Fuente: Notas hechas por Enrique Ampudia y la página web "http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Rippers"

Martha y los Ventura (1968-70)

Fue el último grito de las baladistas rocanroleras en México. En ese ambiente, era poco común para un grupo, tener como voz principal, a una mujer. Martha Valle, cantante con voz de 'mexxosoprano', narra sus inicios: "La colonia Nueva Sta. María donde vivía, era semillero de rocanroleros. Organizábamos fiestas y tardeadas -por lo regular en las preparatorias-, para recaudar fondos destinados a la compra de instrumentos musicales. A veces conseguíamos que fuera algún grupo de nombre para jalar más gente. En 1967 me incorporé (sólo hasta que acabé la carrera) al grupo 'Los Willard's' que estaba conformado por Paco 'Gruexxo' en la voz principal, mi hermano Alfonso Vale en el bajo, Salvador Abarca en la batería y quien después sería mi esposo, y en las guitarras el pintor Vicente montes y uno de mis primos, y yo en los coros. En esas tardeadas, alternábamos por ejemplo, con María del Rayo y los Blue Caps. Me gustaba cantar cosas de Aretha Franklin, Brenda Lee, Buddy Miles o Jannis Joplin".

Al cambiar el grupo a "Martha y Los Ventura", su música era programada aún como rocanrol, en Radio Mil o Radio Variedades. La invasión ibérica era un hecho: Raphael, Rocío Dúrcal, Massiel y Serrat. De Argentina llegaba Sandro y los de Fuego (luego Sandro de America) o Leo Dan en su apogeo. Seguían llegando discos de Joan Baez mientras Julissa empezaba a incursionar en el medio como productora, siendo su mejor época en los años setenta con las obras Jesucristo Superestrella, Vaselina o El show de terror de Rocky. En otros espacios televisivos para rocanroleros, destacaban 'El club del hogar' con Daniel Pérez Alcaráz o 'Silvia y Enrique'. Los baladistas de entonces, ejecutaban los covers a temas de Petula Clark y Los Rockin Devils, seguían con sus covers a temas de Ray Charles, Miriam Makeba o Sam the Sham & The Pharaos. Esto era aprovechado por las disqueras para promover discos importados con música en inglés y su 'boom' en castellano, siendo este, el campo en el que Martha y los Ventura se movieron en México.  Sigue diciendo Martha: "Conseguimos una audición para Orfeón. Ese día, Paco Gruexxo no pudo llegar a la cita y los demás me convencieron para que lo supliera en la voz principal. Después de la audición, José G. Cruz, director artístico de Orfeón, dijo que no le interesaba el otro vocalista y que le gustaba una mujer enfrente del grupo. De hecho, él nos bautizó como 'Martha y los Ventura'. José G. Cruz se cambió de Orfeón a CBS y nos propuso irnos con él. Nuestro lanzamiento discográfico fue en 1968, después de una gira por Panamá y Nicaragua, donde tocamos para Somoza.

Martha comenzó un noviazgo con el baterista del grupo, y en su casa, sus padres veían con malos ojos, que se relacionara con un músico y se escandalizaron, pero al final, de ese noviazgo, salió un matrimonio. Sigue contando Martha: "Cuando grabamos este disco, lo hicimos en vivo, todos al mismo tiempo. Interpretábamos baladas y rock lento. Yo hacía las traducciones de las letras junto con José G. Cruz. Mi éxito fue 'Gotas de lluvia al caer' (cover de Raindrops keep falling from my head). Tambien cantaba covers de boleros como "Alma mía", "Amor que malo eres" y "Toda una vida". Toda la onda grupera de ahora, viene de los tiempos de rocanrol y balada. Los boleros que se interpretaban entonces, eran adaptados a un cierto estilo (rock lento en este caso) y sonsonete. El grupo duró hjasta 1970. Nos desintegramos porque no podía compaginar mi vida personal con mi vida artística. Me casé en 1969 y al siguiente año no quisieron que apareciera en el programa de 'Silvia y Enrique' porque estaba embrazada. Entonces decidí que o mi vida personal o mi vida en el grupo".

Inicié mi carrera como solista después del embarazo. Para escoger el material que se grabaría, quedaban registradas 6 o 7 canciones y de ahí se elegían dos. Como solista, hice 5 discos EP con temas como 'Cantaré' (original de Van Morrison) o 'La muñeca'. acompañadas de la Orquesta del Sindicato de Músicos. En las presentaciones promocionales, yo cantaba con pistas. En 1971 participé en el Primer Festival de la OTI con la canción 'Yo ya no quiero olvidarlo' de Felipe Gil cuando consursó Juan Gabriel, 'El cuervo'. Napoleón y Oscar Chávez. La disquera se abocó a Sonia López, Linda Vera y Manoella Torres, porque eran sus cartas fuertes, y los demás no teníamos el apoyo promocional suficiente. A mi me habían preparado para el festival de 3/4 en Venezuela y a la mera hora, mandaron a Manoella Torres....en 1972, me dieron mi carta de retiro". Sobre el ser mujer rocanrolera, menciona que 'Hay una diferencia muy marcada entre ser hombre en la música y ser mujer en la música porque no creen que una mujer tenga mas capacidad que un hombre. No aceptan que una mujer los controle y los dirija. Es dificil por el tipo de país en el que estamos, un país de limitaciones. La que se deja, se la llevan entre las patas'.

Fuente: Tere Estrada, "Sirenas al ataque", México, SEP, 2000