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| Los Lukens |
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La existencia de diferentes corrientes musicales populares en la localidad ha prevalecido,
como son las orquestas, tríos, mariachis y otras tantas manifestaciones artísticas-musicales, producto de la diversidad cultural
de la población. En esta oportunidad trataré el tema del nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo. Si nuestra memoria
no nos falla, este movimiento surgió en los cincuenta; en estos tiempos ya escuchábamos por la radio a los grupos que andaban
de moda en México como: Los Rebeldes del Rock, con Johnny Laboriel; Los Locos del Ritmo, Los Teen Tops con Enrique Guzmán;
Los Hooligans, Los Hermanos Carrión por nombrar algunos de los grupos principales.
Canciones de grandes recuerdos
como Melodía de amor, Hiedra venenosa, Siluetas, Buen rock esta noche, Confidente de secundaria, El rock de la cárcel, Las
cerezas, Magia blanca, Despeinada y tantas más que quedaron para siempre en la memoria de quienes nos tocó vivir, aunque casi
niños, esa época tan bella. Aquí en Hermosillo nació la inquietud de tocar algunas de estas canciones, cuando todavía no se
contaba con los instrumentos apropiados como la guitarra y el bajo eléctrico, la batería, tan indispensable para este tipo
de corriente musical. Se empezaron a formar grupos llamados en aquel tiempo 'conjuntos'. El primer 'conjunto' que recuerdo
es El Son Relajo, formado por miembros de la estudiantina del barrio La Inalámbrica; los integrantes eran Ramón Carpio y El
Heleno en las guitarras; Arturo Contreras en la mandolina; El Cono en el contrabajo y los hermanos Botello: Temo, René y Manolo
en las percusiones.
Parte de estos elementos formarían tiempo después Los Reyes del Ritmo. Tengo muy presente que
en la XEDL por la calle Ángel Flores, todos los miércoles a las 08 PM había un programa en vivo llamado 'Forjando Artistas'.
Allí me tocó escuchar a estos conjuntos. Los instrumentos que utilizaban eran guitarras acústicas, contrabajo (llamado popularmente
tololoche), mandolina, güiro, maracas y bongoes. En este mismo programa radiofónico recuerdo haber visto y escuchado a otro
conjunto llamado Pepe y sus Chicanos, formado por tres hermanos de apellido Luken: Pepe era la voz principal y guitarra eléctrica,
en el bajo eléctrico y la batería estaban sus hermanos. Esta fue la primera vez que vi guitarras eléctricas y una batería
de verdad. Al poco tiempo, este grupo grabó varias canciones, entre ellas Palillos chinos y Corazón de madera, que fueron
las que más pegaron. Cambiaron su nombre por Los Luken. Todavía escucho estas canciones por Radio Sonora en su programa De
vuelta en el ayer. En el barrio del Cerro de la Campana, en lo que hoy es el parquecito y jardín de niños Facundo Bernal,
existió una especie de vecindario llamado La Cuadra, en el que se formó el grupo Los Topos; siendo sus integrantes los hermanos
Saavedra: El Chibeto y El Memo en las guitarras y Juan en los bongoes; el cantante era Ramón Burruel y en las percusiones
el Tín Colitas . Casi al mismo tiempo, en el barrio San Benito surgieron Los Rangers, con Héctor Partida en la guitarra eléctrica;
un bajista y El Koreano en la batería.
Este grupo, al tiempo se reforzó y cambió su nombre a Los Dart. Allí empezó
a tocar Pepe Liera en la guitarra y Héctor Partida pasó al bajo eléctrico. También allí hizo sus pininos El Vikingo con el
saxofón, y empezó a cantar Eleazar Fontes El Chachín, hoy flamante licenciado en derecho, que por cierto fue el primer cantante
que lo hacía en inglés. Volviendo al Cerro de la Campana, se juntan 3 chamacos con sueños de conjunteros y forman Los Wild
Cats. Sus nombres: Arnoldo Amézquita en la guitarra eléctrica, Enrique Kiki Rodríguez con el bajo eléctrico y finalmente en
la batería, Domingo Mingo Gortárez. Me acuerdo que tocaban puros temas instrumentales que andaban de moda con el grupo estadounidense
Los Ventures.
Poco duraron los Wild Cats; después El Kiki pasó a la batería; Arnoldo siguió en la guitarra; Fernando
Leyva, recién llegado de Mexicali, tomó el bajo eléctrico; Alfredo Rodríguez la guitarra acompañamiento llamada entonces de
armonía. Formaron uno de los mejores 'conjuntos' de principios de los 60, su nombre: Los Challengers. Este grupo ensayaba
en la Casa de Huéspedes Alma, lo que hoy es la Universidad de Hermosillo. Poco después empezó a cantar con ellos el Kiko Fierros,
quien llegó de Cananea a estudiar a esta ciudad a la escuela de moda: la de Artes y Oficios. Y bien, con esta semblanza hemos
terminado, por ahora, este intento de recordar el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo.
| Alberto Vazquez |
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En canchas y salones populares, los bailes terminaban en tremendos pleitos. La gente
estaba acostumbrada y como que ya lo esperaban; lo bueno para los conjuntos musicales era que con ellos no se metían, había
una especie de regla no escrita y se respetaba...
Continuando con este intento de recordar el nacimiento de los grupos
musicales en Hermosillo, empezaremos por decir que en los sesenta surgieron varios conjuntos en los barrios y colonias de
nuestra capital, como Los Gamy Rams de Villa de Seris: Los Road Runners del Ranchito; Los Reyes del Ritmo y Los Monarcas de
la 5 de Mayo. Estos últimos se convertirían en Los Cheyennes, grupo que produjo muchos buenos músicos. De la Hacienda de la
Flor, Los Aztecas; Los Thunder King de la placita Miguel Hidalgo, y en la San Benito, Los Hoppers y Los Dangers. Y en el Cerro
de la Campana siguieron con éxito Los Challengers. Fueron estos de los conjuntos más sobresalientes de principios de la década,
porque a mediados de ésta se formó un grupazo que con el tiempo triunfaría en grande a nivel nacional e internacional.
Me
refiero al legendario grupo Los Shippys. En el requinto estaba Ramón Carpio, en el bajo, Fernando
Leyva; con la otra guitarra Antulio El Tuly, como vocalista Conrado, a quien todos conoceríamos después como 'El Güero Chippy'
y, en la batería, Rubén Darío. Este grupo aparte de tocar bastante bien, tenía unas voces privilegiadas, lo que fue una de
las claves para su éxito. Canciones como Guitarra tango, Empecé la broma, Señor cartero, Soy un creyente, Todo lo que necesita
es amor y tantas y tantas más. Estos eran covers del inglés y ellos hacían sus propias versiones, por cierto muy buenas. Fueron
estos muy bonitos tiempos.
Algo que permitió que prevalecieran estas corrientes musicales fue la existencia de salones
de baile populares como: El Cuauhtémoc, llamado entre la raza El Cuacuá; el Flamingo y el Xochimilco en Villa de Seris; el
Dos X en la colonia Olivares y Highlife que pasaría a ser Los Pingüinos. Vienen a nuestra memoria grandes recuerdos al mencionar
estos añorados lugares. Además estaban las famosas canchas en los barrios como La 4, La Olivares, El Palo Verde, El Jito,
El Ranchito, El Mariachi, en fin, habían bastantes fuentes de trabajo para los conjuntos.
Generalmente estos bailes
en las canchas terminaban en tremendos pleitos, pero como que esto formaba parte del baile. Ya la gente estaba acostumbrada
a este final y como que ya lo esperaban. Lo bueno para los conjuntos musicales era que con ellos no se metían, había una especie
de regla no escrita y se respetaba. Pasando a otro recuerdo, aquellos días en que a la cornisa de Mazón Hermanos, frente al
mercado municipal, subían grupos a tocar mientras que estudiantes de "la prevo" y gente del pueblo nos poníamos abajo a escuchar.
Toda la chavalada tratábamos de andar a la moda, con nuestras melenas y patillas un poco largas; los botines con tacón cubano,
los sacos con su cuello mao y la sudaderas cuello de tortuga. Toda esta corriente de vestimenta nos llegaba de Estados Unidos
y ellos, a la vez, la tomaban de Inglaterra, pues allá nacía todo esto. Eran los tiempos de la ola inglesa. Sus principales
creadores eran Los Beatles, genios musicales del momento e innovadores de todo este movimiento, tanto musical como de vestir
a nivel mundial..
EL NACIMIENTO DE LOS GRUPOS MUSICALES
El fundador de La Fusión fue el gran guitarrista
de rock y director musical Arnoldo Amézquita, con su experiencia de años tocando con los mejores grupos en Tijuana y el D.F..
En columnas anteriores hemos platicado sobre los grupos y lugares que existían en los cincuenta y sesenta, en un intento por
recordar el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo, de manera que entraremos con nostalgia y a la vez entusiasmo,
por la puerta grande los recuerdos a los legendarios años de los setenta.
Hay tanto de qué platicar de esa década;
los grupos ya estaban mejor equipados, nuevos amplificadores como Rustom, Marshall, Ampeg, Acoustic con nueva tecnología;
las guitarras Girson, Gretsch, Epiphone, Rickenbaker... nuevos efectos de sonido; el órgano y el piano eléctrico formaron
parte básica en los conjuntos; sale a la venta Moog y el sintetizador. Todos estos avances en la tecnología enriquecieron
el sonido. Además los músicos tenían más experiencia, pues ya algunos sumaban años de camino recorrido, haciendo que los grupos
se escucharan más en serio. A diario llegaban los éxitos musicales del hit parade de los Estados Unidos, fue este el tiempo
de la psicodelia, los hippies, llamados 'los hijos de las flores' con su vestimenta estrafalaria y su filosofía pacifista.
La 'V' de la victoria en la mano y la famosa frase Amor y Paz. Las cabelleras largas, lo más largas que se pudieran,
pantalón y camisa de mezclilla, huaraches o botas; los colores de la ropa muy subidos y sin combinación. Esta muda abrazó
a la juventud mundial. Brota desde lo más profundo de mi corazón una ardiente lágrima al recordar esos añorados tiempos que
marcaron honda huella en nuestras vidas.
LOS AÑOS SETENTA
A principios de los setenta hubo un gran movimiento
musical en Hermosillo con grupos de rock como La Proyección, La Marina, La Fusión, Interrogación, todavía seguían Los Hooper,
Los Cheyenes y Los Flippers, de los más importantes. Pero sin duda el mejor fue La Fusión, dicho esto sin ánimo de lastimar
los sentimientos de nadie. El fundador y cerebro de La Fusión fue el gran guitarrista de rock y director musical Arnoldo Amézquita
con su experiencia de años tocando con los mejores grupos, tanto a nivel local como en Tijuana y el Distrito Federal.
Hubo
diferentes etapas en el grupo, con diferentes músicos. Al principio se fusionó con Lalo Orduño, excelente bajista; Ricardo
El Pájaro, de los mejores bateristas y por supuesto, Arnoldo en el requinto y voz, ganando así un concurso celebrado en el
Auditorio Cívico, por haber hecho la mejor versión al tema Inagada la vida del grupo Iron Butterfly. En ese concurso participaron
además de La Fusión, Los Hoppers, Los Flippers y otro grupo más. Estos hicieron una copia de lo más parecida a la original,
pero La Fusión dio una muestra de creatividad en la parte de los solos al improvisar cada músico con su instrumento, lo que
les valió sin duda alguna el primer lugar.
Ya desde entonces demostraron lo que sería el grupo más adelante. Hablar
de La Fusión es hablar del mejor grupo de rock en el noroeste en la época de los setenta; poco tiempo después salieron de
sus filas Lalo Orduño y El Pájaro, entrando a tocar el bajo el Nachito Hernández (su servidor) recién llegado de Tijuana con
toda la "onda" de allá, tanto musical como de vestimenta, cayendo como anillo al dedo con este grupo. En la batería entra
Rodolfo Ambriz, el cual estuvo corto tiempo, para que hiciera su aparición el baterista que más tiempo duró y a quien le tocó
una de las mejores épocas, me refiero a René García, muy aplicado y con una forma de pegarle al pedal del bombo con mucha
onda. Casi al mismo tiempo entró a cantar Fito Bojórquez, y enseguida se integró con el órgano Ernesto Neto Pablos, quien
acababa de terminar con Los Pulpos en el Distrito Federal, recuerdo que se compró un Yamaha y así empezó una muy buena época
para el grupo, ya más completo. La clave para que sonara bien fue el ensayo que era tres o cuatro días a la semana, la consigna:
montar dos o más canciones, dependiendo del grado de dificultad, todo esto bajo la dirección de Arnoldo.
Por algo
gustaba a la gente, cada semana se estrenaba nuevo material, además la forma de vestir, las cabelleras largas y el estilo
muy tijuanero de tocar le llegó al público. La Fusión tocó en los mejores bailes y fiestas, no había eventos especiales en
donde no estuviera, ya fuera en los famosos bailes rancheros en las canchas de la Unison, bien alternando con Los Cadetes
de Nogales o en el baile Blanco y Negro en palacio; en el Casino de Hermosillo, en La Muralla, por supuesto en los bailes
populares como en Los Pingüinos, el Flamingo y el Xochimilco. En este último se organizaban tocadas con grupos de fuera alternando
con locales. Se ponían de mucho ambiente y la gente se divertía escuchando y bailando. Sinceramente, qué bonitos tiempos.
Seguido se hacían bailes en el gimnasio de la Unison, donde hoy está el Centro de las Artes. En 1971 trajeron al Auditorio
Cívico al grupo inglés Christy, famoso por sus éxitos Yellow river y San Bernardino y La Fusión abrió aquel concierto, estuvo
totalmente lleno. En otra ocasión se presentó en el gimnasio el grupo La Revolución de Emiliano Zapata, que andaban pegando
fuerte con Nasty sex. Se les propuso alternar con La Fusión y no quisieron ¡quién sabe por qué¡, pero si se hubiera hecho,
los de La Revolución iban a salir musicalmente revolcados. Hubo un tiempo en que se incluyó al grupo trombón, saxofón y trompeta,
pues andaban pegando las bandas como Chicago, por nombrar a una. Esta fue otra etapa, siempre tratando de estar al día. En
1972 salió un contrato para Tijuana, en el mejor lugar de música, el New Mikes, era por un mes como prueba, prolongándose
a casi un año, algo determinante para cambiar de estilo musical y pasar del rock al funk, pues eso era lo que se tocaba allí.
En próxima ocasión trataremos esto con más detalle, gracias a nuestros amables lectores por su aceptación a esta sencilla
columna.
TIZOC, UN SUEÑO INCOMPLETO
Una abrazo amistoso para nuestros amables lectores que
han seguido esta columna que ha bordado sobre el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo, esta es la última de la
serie. Para cerrar con broche de oro sería imperdonable omitir a un grupazo que se formó en 1976, que a pesar del corto tiempo
que duró causó grata impresión entre el público ávido de la buena música: nos referimos a Tizoc. Esta agrupación nació de
la idea de dos buenos amigos: Ignacio Nachito Hernández y Arnulfo Miranda Obregón.
El primero con la ilusión de formar
su grupo y su gran amigo Arnulfo de apoyarlo con el equipo musical para después abrir un propio centro de baile y que más
adelante sería el Mixcoacalli. La idea era fabulosa y las condiciones estaban dadas para lograrlo, se empezó a trabajar para
cristalizar esta ilusión. El primer paso fue buscar a los elementos claves lo cual no fue difícil. 3 ex integrantes del legendario
grupo de rock La Fusión contituyeron las bases: Mario Castro con su guitarra; René García en la batería y el Nachito Hernández,
su servidor, con el bajo, voz y dirección musical, Paco Aguilera, gran tecladista recién llegado de Toluca, quien venía acompañando
el show de Maximiliano, cantante y compositor argentino quien se presentaba en La Reja del motel Valle Grande. A Paco le gustó
la idea del Tizoc y decidió quedarse para formar parte importante en el grupo; Agustín Gutiérrez, estupendo saxofonista local,
con gran trayectoria dentro de las mejores orquestas, entró a formar parte de esta nueva organización; el sax tenor era su
fuerte. Así con este compacto grupo de músicos empezamos a ensayar fuerte; ya para entonces se contaba con todo el equipo
necesario gracias al apoyo de Arnulfo, tal y como él había prometido. Se armó un buen repertorio con temas de Gino Vanelli
y Deodato, 2 grandes músicos y compositores; el primero italiano y el otro brasileño. Para interpretarlos se requería conocimiento
musical, gran destreza y energía; además se sacó lo más nuevo del hit parade. A la vuela de poco tiempo Tizoc estaba listo
para presentarse en público. Mientras se abría nuestro centro de baile se acordó tocar en eventos para irse fogueando y conocer
la reacción de la gente. El debut fue en La Reja del hotel Valle Grande, alternando con el grupo Asturias, magníficos músicos.
Ahí se hizo una corta temporada suficiente para darnos a conocer, siendo aceptado con gusto. Salió un contrato para el Casino
de Hermosillo, en un baile alternando con la fabulosa orquesta de Manuelito García. Al gerente de eventos de lugar le gustó
el estilo de Tizoc, ofreciendo un atractivo contrato como grupo exclusivo para todos los eventos por venir y así empezó una
buena temporada, alternándola con bailes en salones populares como el Xochimilco, Flamingo y Los Pingüinos.
Ya para
entonces había entrado a cantar Víctor Manuel Gaspar, reforzando con su estupenda voz esta agrupación. Se consiguió la exclusividad
de los bailes que se hacían en el gimnasio del Colegio Regis, en fin, empezamos con el pie derecho; había mucho trabajo y
la clave de todo esto fue el repertorio tan selecto con el que se contaba y porque no decirlo ¡estaba bien tocado! Por otro
lado, se complicó conseguir dónde abrir nuestro centro de baile que era el objetivo final. Además hubo cambios en el grupo,
salió Paco Aguilera con su forma tan elegante de manejar la armonía en los teclados, para que en su lugar entrara el Temo
Ruelas, acabado de llegar de Los Ángeles, California. Gran guitarrista pero mejor amigo, casi hermano, quien traía un repertorio
muy moderno: Herbie Hancok” con su estilo de jazz fanqui; Chic Corea y Pat Martino. Con esta nueva corriente musical
se montó un buen archivo iniciando una segunda buena etapa. Las cosas continuaron marchando bien; siguieron los buenos eventos
y para completar la racha se presentó la oportunidad esperada tanto tiempo: finalmente se abriría nuestro propio centro de
baile y como por arte de magia apareció nuestro local llamado Mixcoacalli ubicado en lo que hoy es el edificio del Congreso
del Estado. Funcionó muy bien al principio; iba muy buena gente y se pasaba un rato agradable, bailando y escuchando la buena
música de Tizoc, pero empezaron los problemas con el permiso de alcoholes y el contrato definitivo de arrendamiento del local.
De pronto todo se tambaleó, nunca se nos dijo que había planes del gobierno para hacer en toda el área edificios como la cámara
de diputados, que quedó exactamente donde estaba ubicado nuestro querido centro de baile. Finalmente, ante la presión se tuvo
que cerrar con toda la tristeza y frustración que implicaba esta decisión; fue este un golpe mortal para todos los que estaban
construyendo este sueño y terminó con el ánimo y las ganas de seguir tocando; fue el principio del fin, un triste final inmerecido;
de esta manera acabó lo que pudo haber sido histórico: el grupo se desintegró. Adios Tizoc, adios para siempre.
Quiero
expresar mi más profundo agradecimiento a quien siempre estuvo presente apoyándonos hasta el fin, a mi buen amigo Arnulfo
Miranda. Para terminar esta columna, dije al principio que sería la última sobre este tema, pero seguiré tratando de escribir,
siempre sobre música, grupos y canciones, pero ya libre de esta secuencia. La razón es que cayó como balde de agua fría para
los músicos la llegada a finales de los 70’ de la onda disco. En los lugares en donde había música en vivo pusieron
la nueva moda ridícula de girar canciones grabadas y despedir a los grupos. Aquí empezó una gran desbandada de músicos, tronando
muchos grupos pues se acabaron las fuentes de trabajo, muchos buenos colegas se retiraron, otros que seguimos tuvimos que
cambiar de género musical y tocar en uno o cuando mucho dos restaurantes y bares; después de la disco siguió la onda norteña;
la cumbia de lo más chafa y ahora, la banda. Esto ha sido un degenere musical y me resisto a escribir sobre esta etapa. Esta
es la razón por la que terminó este serie del nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo. Nos vemos en la próxima edición.
(gracias a Juan Antonio Salazar por esta información)
| Los Shippys en la estacion de trenes de Buenavista |
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EL SONIDO 'IN' DE LOS SHIPPY'S
Fuente: Revista 'México Canta' Nº.364-159 del 10/04/1968; Reportaje
hecho por Pablo Zambrano)
LOS SHIPPY'S, el grupo triunfador del pasado 1967 es poseedor de un sonido que
está indiscutiblemente, "in". Ver a estos chicos en sus actuaciones u oir sus grabaciones es algo muy especial, algo que vale
la pena porque han logrado dar a sus ejecuciones un sello muy especial que los distingue fácilmente de otros grupos que se
han limitado a copiar cantando en español o inglés que para el caso es lo mismo, los éxitos extranjeros.
Los Shippys,
gracias a su calidad, se han convertido en el único grupo mexicano que en sus actuaciones, sin ayuda de sonidos extraños a
sus aparatos, logran interpretar las difíciles canciones de los Beach Boys como Vibraciones o Barbara Ann, pero no copiando,
sino logrando arreglos muy personales que entusiasman al público. Los Shippys con su sonido 'in' están por terminar su primer
álbum de Larga Duración en el que se reunirán además de sus hitazos como el Tema de los Monkees, Todo lo que necesitas es
amor, Por favor Sr. Cartero, Cuando te llame el amor, etc., las melodías que el público les aclama noche a noche en sus actuaciones.
Por otra parte, el grupo ha recibido una oferta de Sudamérica pero afirman los muchachos que no saldrán de México,
para cumplir con esas ofertas hasta que no estén colocados y reconocidos como el grupo número 1...cosa que no es nada difícil.
LOS SHIPPY'S
Fernando Leyva, nacido en el pueblito de La Misa, Sonora,
el 12 de enero de 1947, pero llegado a Chicali desde 1953, siendo un párvulo ya traía la música en las venas. Recuerdo cuando
conversaba emocionado de su infancia; de su papá que tocaba el banjo y la guitarra en una orquesta de jazz; de sus
primeros instrumentos que fueron la batería y luego la guitarra. Acerca de ésta me decía: "Mi tío nos regaló una guitarra...
mi hermano Jesús empezó a tocarla y luego yo. Mi interés en el rock fue en 1960, cuando estaba en primero de secundaria en
la Estatal número 1 de Palaco, al presentarse en la cancha de basquetbol un conjunto llamado Chiky's Band, por cierto tocando
Popotitos... me impresionó tanto, que ese mismo año formé mi primer grupo con el nombre Royal's Band, donde tocaba
la guitarra y cantaba".
¿Por qué Los Shippy's de Sonora? Conocí al Miguel Rucobo, cantante de Los Henry's, y él me persuadió de irme
a Hermosillo, lo cual sucedió en septiembre de 1963. Ya estando allá formé un grupo que originalmente fue ‘The Challengers’,
y al depurarse se denominó Los Shippy's. Esto que te digo fue al iniciarse el 64. "Nuestro estilo era músico-vocal. Teníamos
muy buenos coros y ganamos un concurso estatal, compitiendo con grupos como los Five Men de Magdalena, Los Jets de Nogales
y Los Thunder King's de Santa Ana... ¿o eran de Guaymas? Después alternamos en Sonora con Los Apson, Los Freddy's y Los Moonlights.
Aquello nos dio confianza y decidimos imos a Tijuana a fogueamos con los grandes. En TJ tocamos en el Blue Note, el
Mike's y hasta en el Flamingo's. A los tres meses nos regresamos a Hermosillo y de ahí nos fuimos a Mazatlán, Sinaloa, donde
estuvimos tres semanas en La Copa de Leche. Allí platicamos todos y decidimos ir a aventuramos a la ciudad de México sin contrato
ni nada. Nos fuimos en tren y llegamos una noche, molidos por el viaje y derechito a un hotel de mala muerte.
"Luego nos apersonamos en las oficinas de Discos Peerles
en Polanco, pero sus ejecutivos no nos quisieron recibir y mucho menos damos una audición. Nos descorazonamos y todos. desanimados
fuimos, por no dejar, a la Capitol, y en esa disquera hablamos con el Güero Gil, que era uno de los directores artísticos,
y fue él quien convenció a los ejecutivos de que no fueran a comer -llegamos en mala hora- y nos escucharan. El milagro se
hizo y tras de dos horas de oír piezas como Barbara Ann de los Beach Boys y Do You Want a Dance y Ocho días
a la semana de Los Beatles, fue como agarramos contrato ese mismo día a las 4:30 de la tarde".
¿Cómo fue lo demás? "Todo sobre ruedas. N os llevaron con todos los gastos pagados a una convención de la compañía en el puerto de Acapulco.
De regreso Los Yaqui nos consiguieron trabajo en el Jacarandas de la Zona Rosa. De ahí ligamos otro contrato en el Dos Más
Dos y luego tocamos en el Toreo de Cuatro Caminos del Estado de México" .
¿Cuál es la historia de las grabaciones? "Cuando entramos en el estudio de grabación por primera vez, imprimimos, de las que recuerdo: Por fávor, señor cartero,
de Los Beatles, y por atrás, el Tema de los Monkees; luego, Todo lo que necesitas es amor, con acompañamiento
de la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes; y con la Orquesta de Kay Pérez, un arreglo del éxito de los Dave Clark Five, que
nosotros tradujimos como Qué pegue te traes. Verás, también grabamos Empecé la broma, El juego de Simón, y muchas
otras. Obviamente eran puros covers, porque era lo que los directores artísticos chilangos querían que se hiciera...
Gracias a Manuel Martinez por el texto.
Nos comenta Luis Alfonso López : "...Los Shippys en sus huestes tenían a
Carpio (requinto), Fernando (bajista ya fallecido), Tuli (guitarra armonía), Rubén Darío (baterista) y el Güero Nebraska (Conrado
Agramont) que fue su vocalista.." También informa que "...cuando ustedes tocan el tema de los Shippy's, ya mis paisanos el
Rafa y el Quito (del grupo Los Jets) saben que me llegan...Los Shippy's eran de Hermosillo, mi ciudad...Fernando Leyva, uno
de sus fundadores, murió hace varios años..tambien falleció quien fue requinto en la segunda fase del grupo, mi querido
Pepe Liera...el primer requintista había sido Ramón Carpio..En fin..gracias, me trajeron recuerdos..."
Al respecto, nos dice Jesus Ernesto Martínez: "...hola me gustaria corregir un dato que lei del texto sobre
los Shippys. En el texto el menciona a Ruben Dario como baterista de este grupo lo cual está equivocado, el nombre del
baterista es Cesar Salazar Flores..."
Por último, Roberto 'Quito' Monteón, del grupo Los Jets, nos comenta:
"...tengo algunas (pocas) anécdotas con Los Shippys. La principal de ellas es que estuve muy cerca del grupo en
el período que vá de Enero de 1969 a Mayo del mismo año. Las anécdotas giran alrededo de que durante ese período me atreví
a organizar algunas presentaciones y bailes con ellos a partir de la época cuaresmal de 1969. En enero y febrero
de ese año formaban parte del elenco del Café Cantante "2+2", junto con "El Klan" y el Grupo "The Factory"...en ese entonces
yo caí de paracaidista con ellos (andaba en "gira hambrística" consiguiendo trabajo...., no se de donde se me ocurrió
renunciar a mi dos trabajos que tenía: uno en Televicentro de Guadalajara, y el otro con el Conjunto de "Nachito" García,
tocando en el Hotel Hilton de Guadalajara)..., y me fuí de vago al D.F. ..., y estuve de "agregado" viviendo en el departamento
que compartían: Cesar Salazar, Conrado Agramont y Pepe Liera..., en el mismo edificio en otro departamento vivía
Antulio Almaraz con una chava muy exitosa del del medio artístico (prefiero reservarme el nombre). Fernando se hospedaba en
otro sitio...., por ese entonces Los Shippys ya presentaban algunos conatos de fractura..., y decidieron tomarse un descanso
y regresar a la
Ciudad de Hermosillo para tal motivo (te recuerdo que en aquellos años, en nuestra región NO era usual
que se organizaran bailes, en esa época la cuaresma eran días de escaso movimiento de jolgorios). Por tal
motivo y aprovechando la época de carnaval y lo que vendría después de semana santa: fue que se me ocurrió decirles
que yo podía intentar organizar algunos eventos y bailes en donde se obtuviera alguna "lanita"..., cosa que aceptaron
los muchachos del grupo..., y me dí a la tarea de promocionar algunas presentaciones. Las presentaciones de
ellos en ese lapso, fueron en Mazatlán, Nogales, Santa Ana, Empalme, Guaymas, San Luis Rio Colorado y Mexicali (por
el momento es lo que recuerdo)...., al finalizar una semana de bailes en Mexicali (a principios de Mayo), ellos tomaron
rumbo a Tijuana y yo me regresé a Guadalajara. Desde entonces solamente tuve la oportunidad de mirar
a Pepe Liera (antes de que falleciera), lo miré en una presentación del "Grupo Yndio" (en los mediados 80
creo) y la otra con "Los Herson Rucks" a mediados de los 90. Después sólo platicamos un par de ocasiones vía telefónica. A
Conrado lo escuché en dos intervenciones en el programa de Sabatino de Radio Sonora: "De Vuelta en el Ayer"...y
a Fernando (q.e.p.d.) lo miré a principios de los 80 en Mexicali..La última noticia que tengo de alguno de ellos, proviene
de la información respecto a la situación de Dario...y sé que Cesar Salazar vive en San Diego, California grabando
diverso material musical, aunque dicho material nada tiene que ver con la onda rocanrolera. Del "Tuli" ni sus luces....
Hasta aquí llega mi cuchara. Un abrazo: "Quito" Monteón.
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