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| Entrevista aparecida en la revista 'Mexico Canta' |
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MANOLO MUÑOZ
(Breve reseña)
Nació en La Barca, Jalisco en 1941. Fue uno de los grandes ídolos del rock
and roll mexicano de los años sesenta: Éxitos: "Pera Madura", "Lucila", "Speedy González", "Juanita Banana", "Acapulco rock",
"El Bikini Amarillo", "El Martillito", "Llamarada", "Ay Preciosa", "Dale Dale". Participó en varias películas como "La edad
de la violencia", "Todos somos cobardes", "Jóvenes y fréneticos" y "Juventud desnuda", entre otras.
Interpretó también boleros, baladas y temas rancheros. Falleció en 2000
en la Ciudad de México como consecuencia de un derrame cerebral, poco tiempo después de participar en la celebración de los
cincuenta años de carrera artística de Angelica María.
(Gracias a Marco Ordóñez, de México, por la
información proporcionada)
Manolo nació en La Barca, Jal. y vivió en Guadalajara hasta que su familia
se trasladó a Colima. Al regresar a Guadalajara en 1956, se puso a trabajar como dependiente de tienda, chover, agente vendedor
y finalmente, anunciando en la estación de radio XEAV los spots cantados de su empresa y pronto fue contratado como cantante,
empezando a ser conocido tras grabar su segundo LP. Su 3er. LP lo hace casi al terminar el año de 1961. En abril de 1962 se
consolida con su cuarto LP y los temas "Speedy González" y "No te creo". Su mayor éxito sale con el 5º LP: "La pera madura".
En México se le considera como el primer rocanrolero en grabar con violines. Continuó en activo durante los años 70 y 80.
Al regresar a fines de los 90, hizo conciertos junto a Angelica María, Enrique Guzmán y Alberto Vázquez, hasta su repentina
muerte en el año 2000.
(Fuente: J. Gutierrez Maya, Historia del rock and roll,
vol. 1)
10/31/00, 10:54 (Hora de México DF)
 Tiene una triste despedida Manolo Muñoz (Reportaje
de México HOY)
Ciudad
de México, 31 de octubre. Contadas personalidades del ambiente artístico, unos cuantos admiradores y la pena de la familia
fueron la característica del sepelio.
Triste realmente fue el último adiós que familiares y amigos le dieron al extinto
rocanrolero Manolo Muñoz, pues a pesar de que su muerte era algo más que inminente, la ausencia del pueblo y de personalidades
del mundo artístico en su velorio y entierro fueron bastante notorias. Ninguna personalidad o autoridad de la ANDA hizo su
aparición, ni tampoco aquellos entrañables amigos como Enrique Guzmán, César Costa, Alberto Vázquez o Johnny Laboriel…
Nadie. Sólo la figura de Angélica María destacó el pasado domingo por la noche, cuando asistió a dar el pésame a los tres
hijos del extinto cantante: Martín, Maximiliano y Cinthya. Todo fue tristeza y desconcierto en el velorio celebrado en la
capilla 5 de Gayosso Félix Cuevas, pues la gente reunida allí, que no excedió el centenar, se preguntó dónde habían quedado
aquellos viejos amigos con los que disfrutó Manolo gran parte de su juventud, dónde esa dizque unión tan especial entre rocanroleros
de los 60. Nadie encontró respuesta. Toda esa imagen quedó como una gran mentira lastimosa y cruel que llevó a la simple resignación,
a acompañar en silencio el dolor de Martín Muñoz, quien se hizo cargo de las exequias de su afamado padre y representado.
—¿Cómo
queda el asunto de sus canciones? Las regalías y derechos de autor nos quedan a sus hijos. Es una gran pena la que sentimos
todos en la familia, pero hay que pensar en sacar adelante a la segunda generación. La mejor enseñanza que me dejó fue toda
esa gran clase que tenía como artista, como compañero de trabajo, y el gran cariño que sintió por mí como su hijo. El aprecio
por la vida, por las personas, el no tomar tan en serio las cosas que no valen la pena… Todas esas cosas son las que
me dejó y que no se olvidan fácilmente
—¿Sacar adelante a la segunda generación? Sí. Lo que pasa es que siempre
nos enseñó a salir adelante pase lo que pase, sin importar si se está ahogado o borracho. Yo tengo 14 años en este ambiente,
comencé hace 15 años a trabajar. Soy músico, cantante, productor y actor y, en un momento dado de la carrera pues él me invitó
a trabajar a su lado como director musical. Trabajé con él nueve años maravillosos que no pretendo dejar al olvido y trataré
de continuar.
—Respecto a las ausencias de Enrique, César, Alberto y Johnny… —Alberto, Johnny, Benny
sí se han comunicado… Enrique todavía no, pero me enteré que ayer (domingo) habló muy bonito de mi papá en un programa
de radio. Angélica María estuvo anoche aquí y de antemano sé que no toda la gente puede venir pero que lo aprecian, lo quieren
y está ahora con mi papá de corazón.
PESARES: El ataúd de Manolo fue llevado a la carroza fúnebre en punto de las 10:45
horas. Una corona de Marco Antonio Muñiz y familia encabezó el séquito de arreglos florales que partió junto con el cuerpo
al panteón. En realidad parecía que no pasaba nada fuera de lo común en la funeraria de Félix Cuevas, pues ni gente se dejó
ver al último viaje del flemático intérprete, que dejó un disco a medio hacer por el repentino derrame cerebral cuyas complicaciones
le robaron la vida el domingo por la mañana. Hubo rumores. Dimes y diretes circundaron la partida de Manolo. Muchos justificaron
la poca asistencia al entierro como reflejo de lo malas que habían sido sus relaciones sociales y sentimentales. Algunos sacaron
a relucir la mala vida que llevó y que le había dado a su primera esposa, el cómo la maltrató, la manera en que tuvo que enfrentar
problemas legales, sus vicios, sus debilidades. Otros, los más, se dedicaron a hablar de su lado bueno, del legado que dejó
con sus canciones, de esa imagen del flacucho rocanrolero de anteojos cuadrados y negros que se dejó querer mucho tiempo entre
la farándula. Luego de un tiempo y no menos corajes por las manifestaciones en busca del famoso bono sexenal de los burócratas,
los pocos asistentes al entierro llegaron a Mausoleos del Angel. El cura que haría el servicio religioso empezó en punto de
las 12 horas con su letanía, para terminar escasos 20 minutos después. El féretro de Manolo comenzó a ser empujado lenta y
ruidosamente hacia el interior de la cripta vertical. Lo sollozos comenzaron y al ser sellada su última morada, de repente
los sonoros acordes de una guitarra acústica irrumpieron en la escena. Llamarada fue la canción de despedida que el trovador
Eduardo Torres dedicó a su ídolo, y que fue coreada entre aplausos y lágrimas por sus hijos y su exesposa.
Dos veces
entonaron esa letra y luego todo se dio por terminado. Bueno, casi todo, pues otro admirador del malogrado artista se acercó
lentamente al sepulcro, acarició la tapa de la bóveda y casi en secreto y con la cabeza gacha entonó Pesares, una melodía
más ad hoc para la ocasión, mucho más sentida para un artista de la talla de Manolo Muñoz, cuyos restos descansan en el Plano
10 de la rotonda de Mausoleos del Angel, en la capilla 11B.
Alberto Cruz, nos manda la discografía de Manolo: "..anexo
te envio la discografia de Manolo Muñoz:
DISCOGRAFIA DE MANOLO MUÑOZ
TITULO DEL ALBUM SELLO CLAVE AÑO
ROCKIN'
CON MANOLO MUÑOZ MUSART D-595 1961
BALADAS Y ROCKS MUSART D-621 1961
TWIST MUSART D-683 1962
EL FAVORITO DE LA JUVENTUD
MUSART D-747 1962
MANOLO MUÑOZ MUSART D-786 1963
LOS EXITOS DE MANOLO MUÑOZ MUSART D-873 1963
UNICO (ROCK AND ROLL)
GAS ING-1009 1965
JUANITA BANANA MUSART D-1200 1966
EN UN RINCON DEL ALMA MUSART D-1347 1968
MANOLO MUÑOZ MUSART
ED-1432 1969
MUÑOZ MANOLO TREBOL T-10020 1969
MUÑOZ MANOLO TREBOL T-10125 1970"
| LP Los Fugitivos |
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BREVE RESEÑA DE LOS FUGITIVOS
"Hola, se habla mucho de los grupos de Guadalajara, pero se olvidan de
uno, no he visto en ningún lado que se mencione a LOS FUGITIVOS, adjunto encontrarán la foto de la portada de su disco, entre
otros lugares que tocaban, estaba el café París de la calzada Independencia, substituían a los Gibson Boys, además se presentaban
también en el programa "Muévanse Todos" del canal 4 de TV. Los Fugitivos contaban con un guitarrista que a mi me apantalló
desde la primera vez que los vi y oí, Héctor, no supe su apellido y el Tarzán el cantante. ¿¿Se acuerda alguien de ellos??
. Ellos fueron también "sesenteros". La rola que les oí más fue 'Baila conmigo', y años después me los encontré en Tijuana
en el desaparecido lugar "The Blue Note", por la Avenida Revolución. Gracias..."
Aportación: Jose Edgar Moreno
Nos comentaba Jose Edgar Moreno sobre
las fotos aquí expuestas: "Yo creo que éstas fotos de los Fugitivos de Guadalajara son inéditas, por lo menos no
las había visto en ninguna parte; actuaciones en el programa "Marcando el paso" del canal 4 de Guadalajara. De acuerdo
al buen compañero Antonio "Tony" Ibarra, el grupo se componía de: Héctor García (requinto), Sergio Ibarra, el 'Tarzán'
(cantante), Carlos Martínez (batería), Roberto López (guitarra acompañamiento) y Antonio Ibarra (bajo). Yo
nunca ví a los Fugitivos con un teclado, inclusive el disco que grabaron es sin teclas, yo me imagino que fue solamente
de adorno, alguien que por ahi se los prestó o que estaba por ahi arrumbado. Quien está recargado en el teclado
es Tony Ibarra (bajista) y quien en estas fechas está convertido en todo un blusero con su grupo en Los Angeles".
También Antonio Ibarra, bajista original del grupo, informa lo siguiente: "...En
referencia al teclado, el tecladista fue Miguel (incluido en la foto). Lo que sucedió hubo algunos cambios cuando estuvimos
tocando en Tijuana (el en 'Blue Note'). Carlos (baterista) y Roberto (guitarra), por razones de salud y personales, tuvieron
que regresar a Guadalajara. Roberto fue reemplazado por Felipe Maldonado (Peace and Love, Los Monstruos, Los Gibson Boys)
pero optamos por un organista y es cuando Miguel Angel se incorpora al grupo. En la batería entró "Tizoc" de los ‘Dug
dugs’, Carlos Bozo de Peace and Love, "Payaso" (q.e.p.d.) de Los Dreamers y otros que no recuerdo. Cuando regresamos
a Guadalajara en 1967, Carlos se reincorporó a la batería".
MIKE LAURE Y SUS COMETAS
Mike Laura, un amor en Chapala
(Las
citas que se presentan en el cuerpo de este trabajo fueron tomadas de entrevistas realizadas a Mike Laure y publicadas en
las revistas México Canta -1965- y Notitas Musicales -1974-). Autor: Jorge Triana (Es Presidente de la Comisión de Servicios
Audiovisuales de la Sección 47 del SNTE; coordinador del Festival Internacional de Cine, Video y TV para Niños "Kalidoscopio";
becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (1999-2000)
Y no es por nada, pero el
Mike Laure es el Bob Marley jalisciense, con ese swing es capaz hasta de hacer bailar una piedra. San Lalo Blues, alías Sergio
Fong, poeta y ociólogo. El siguiente, es un texto que forma parte de una investigación para la realización de un documental
sobre un ídolo de la música tropical, nacido en El Salto, Jalisco, Miguel Laure Rubio o mejor conocido como Mike Laure; es
de gran importancia mencionar que este proyecto es apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA), en el
área de Difusión del Patrimonio Cultural (1999-2000) y por la U. de G. No muchas veces tenemos la oportunidad de recordar
hechos o anécdotas que trascienden e influyen en la formación y el gusto por determinadas manifestaciones artísticas y culturales
en nuestra vida, tal vez esto sea porque les damos un escaso valor o simplemente porque las consideramos de importancia secundaria.
La música es una de esas manifestaciones artísticas que influyen mucho en nuestra vida (tal vez quien diga que no le gusta
escuchar o no ha escuchado música, esté viviendo en otro mundo o fuera de la realidad o extremadamente, se le podría considerar
como alguien con una vida amargada) muchos nos enamoramos, nos divertimos, nos enojamos, nos reconciliamos o tenemos malos
o buenos recuerdos con los sonidos melódicos de una canción o una pieza musical. La música es parte fundamental en la identificación
de toda urbe, es una parte destacada de sus diversas manifestaciones culturales, tal vez más sencilla o muchas veces más compleja
que la gastronomía o la arquitectura, sus modismos, sus trajes típicos y tantos detalles más, que definen un estilo muy peculiar
de vida en cada ciudad, estado o país. También nos puede remontar a épocas, modas y tradiciones. Muchas veces hacemos la distinción
de un país, de un estado o ciudad a otro por su música o bien por sus cantantes o músicos; por ejemplo si escuchamos cantar
a Carlos Gardel, nos remite al Tango y de inmediato nos ubica en Argentina; si por ahí escuchamos un Son o una Rumba, nos
remite a Cuba; si escuchamos Blues nos pone a pensar en la raza negra, o en Menphis; si nuestros oídos perciben una síncopa
de 4/4 evocamos inmediatamente un Jazz de Nueva Orleans o New York y así nos podríamos ir con un sinfín de ejemplos.
En nuestro país es típico escuchar las más diversas manifestaciones musicales, cada mañana y durante el transcurso del día
a través del sonido de un aparato reproductor de música nos invita a realizar las tareas del día desde una casa, un taller,
una oficina, incluso algunos lugares poco comunes, y esa sensación de escuchar un poco de música hace la vida más llevadera
a todo aquel que desarrolla una labor o que escucha la radio por simple disfrute. Así como los lugares tienen sonidos característicos,
también tiene una peculiaridad, desde los más monótonos hasta el extremo de rítmicos. ¿Quiénes de los que vivieron en la etapa
de años ’60 y ’70 y muchos de los que nacimos en esa época, no recordamos las fiestas, bailes o reuniones familiares,
donde se escuchaba y se bailaba música? ¿Quiénes, también, no recordamos el Swing, el Mambo, el Cha cha chá, el Danzón, la
música tropical que nos llegaba con influencias colombianas y cubanas, sobre todo? En la actual cultura de masas, son dos
los únicos valores que parecen tomarse en cuenta para hablar de la trascendencia de un artista: su popularidad –que
puede ser efímera, pues lo que es hoy un éxito, no tiene garantizada su permanencia en el gusto popular–, y todavía
más importante, ser el primero en incorporar un género o peculiaridad a un ritmo propio.
En Guadalajara surgió un
músico que interpretaba muy bien los ritmos juveniles de su época (el Rock and roll, swing y el A go gó), pero a pesar de
ello sus mayores éxitos los obtuvo con la Cumbia, después de fusionar varios ritmos y con letras en doble sentido o con un
humor muy peculiar. En los bailes populares, grabaciones musicales (alrededor de 76 discos LP en su carrera), televisión y
centros nocturnos de la capital mexicana, fue donde más se notaron sus triunfos, mismos que lo llevaron a incursionar hasta
en el cine: El agente 00 Sexy (1967), nos referimos a Mike Laure, quién en realidad se llama Miguel Laure Rubio y nació un
29 de septiembre de 1937, en El Salto, Jalisco. "Nací en El Salto, Jalisco y mi origen es humilde en todos los aspectos: vivíamos
muy mal, vestíamos peor y apenas si nos alcanzaba para mal comer. Apenas comenzábamos a hablar y ya trabajábamos, vendí dulces,
chicles, pan; también trabajé en el campo, luego fui obrero textil, entre otros muchos trabajos". Cuando tenía 8 años de edad
le compraron su primera guitarra y, posteriormente, se hizo un buen baterista. Aprendió a tocar guitarra hawaiiana y el bajo
para lanzarse como profesional en un casino de Guadalajara, donde fue descubierto y contratado por una firma disquera. "Desde
pequeño comprendí lo difícil que es vivir. Mi padre murió cuando yo era muy chico, mi mamá siempre estaba enferma, y los únicos
ingresos de que disponíamos eran los de mis dos hermanos mayores, que eran ínfimos. Yo fui el más chico, pero nunca tuve niñez."
En la época que surgía el movimiento del Rock and roll, Mike Laure logró fusionar los diversos ritmos provenientes de distintos
lugares, creando un sonido muy peculiar con éxitos como "La rajita de canela", "039", "Tabaco mascado", o "La banda borracha",
tomando los ritmos primitivos del África y mezclándolos con las influencias cubanas y latinas como la Charanga, el Son, la
Rumba, entre otros muchos, creando así un sonido muy característico. "La afición por la música la heredé de mi madre, ella
tocaba diferentes instrumentos, aunque nunca lo hizo profesionalmente, y también todos los miembros de mi familia tocaban
algún instrumento". Miguel Laure Rubio integró su primer grupo musical en 1951 y en 1958 formó el grupo "Los cometas", con
sus primos Chelo Rubio (solista), Raúl Rubio (saxofón), José Rubio (batería y coros), Narciso de Anda (acordeón), su hermano
Antonio Laure (batería) y Ramón Arreola (guitarra rítmica).
"Desde pequeño me dio por formar grupos musicales con mis
hermanos o mis amiguitos, tan pobres como yo. Como no teníamos dinero para comprar instrumentos, los construíamos y así recorrimos
todas las tiendas del pueblo cantando. A cambio recibíamos dulces y galletas, frutas o pan, y en ocasiones hasta dinero".
Laure, cantante con voz muy melodiosa, rítmica, sabrosa (como pocos), trató de sobresalir en su estado natal, Jalisco,
sin lograrlo plenamente. Su nombre verdadero lo cambió por el de "Mike" cuando se presentó en Laredo, Texas, en su modalidad
de cantante de Cha cha chá. Después de haber incursionado en el Rock and roll (de hecho ejecutaba covers de éxitos de Bill
Halley adaptados al español) y después en el Twist, no teniendo el éxito esperado, con piezas de su autoría como "Manzanillo
Twist", decidió cambiar al ritmo tropical, siendo la Cumbia la que le dio más triunfos, el tema "Tiburón, tiburón" y después
"Mazatlán", fueron los primeros que lo colocaron en el gusto del público. Poco después fue contratado para presentarse a trabajar
en la capital de la República, en un centro de primera, llamando de inmediato la atención del público ya con el nombre Mike
Laure. Realmente no tenía en su haber ningún hit musical, con excepción de "Tiburón, tiburón" y "Mazatlán". "En lo personal
no me considero un mal artista ni haberle hecho algún perjuicio a otro; sé que tengo varios defectos, como el de no poseer
una buena voz, no tener una fuerte personalidad, entre otras cosas, pero lo único que pretendía es agradar al público que
gentilmente me escuchaba. Yo toqué y canté lo que más les gustaba, por ejemplo, mi repertorio era bastante variado y eso es
una gran ventaja, porque si salía a escena y veía que algunas personas estaban ‘alegres’ y me pedían determinadas
canciones, no tenía ningún motivo para no complacerlos".
El inicio de su carrera lo hizo en Guadalajara donde comenzó
a cantar en clubes exclusivos, siendo contratado por el "Beer Garden" de Chapala, en donde estuvo tocando mucho tiempo, es
por eso que es considerado oriundo de Chapala. Laure, desde la Cumbia intercaló una que otra pieza con el A go gó, resultando
una mezcla musical que fue aceptada por su público. No fueron pocos los que le dijeron que el éxito de sus canciones se debía
exclusivamente a que estaban hechas en ritmo de Cumbia, que tanto gustaba en los días que aparecieron sus grabaciones. Sin
embargo, al poco tiempo, Mike Laure lanzó a la fama nuevas canciones con las que reafirmó su gran calidad artística, demostrando
así que no era la "llamarada de petate" que muchos suponían. "Por fortuna llegué a tener muchísimo trabajo, de teatro de revista
pasé a centros nocturnos, después de haber filmado algunos programas de televisión, o haber grabado toda la mañana en la compañía
disquera ‘Musart’. Los fines de semana ya tenía compromisos en fiestas, en salones de baile de provincia. Conocí
el teatro, los discos, la televisión, etc., y por ninguno tuve preferencia, porque todos me gustaban mucho y me fue bien actuando
en cada uno de ellos". Otra etapa de Mike Laure y que se une fielmente a las manifestaciones culturales más populares era
su afición a la Lucha Libre, a la que asistía como aficionado, para presenciar los enfrentamientos que sostenían sus grandes
favoritos como "Ringo" y "El Cachorro" Mendoza, con los que mantiene una gran amistad. Prueba de ello, es el gusto de la música
de Laure por los más famosos ídolos del pancracio mexicano. La primera de sus canciones en hacerse famosa fue "Mazatlán",
que alcanzó una gran popularidad en toda la República Mexicana, y no solamente, sino que traspasó las fronteras llegando a
Centro y Sudamérica, desde donde reclamaban la presencia del cantante. Posteriormente y con la misma fuerza, aparecieron nuevas
grabaciones que vinieron a encadenarse a la lista de éxitos del cantante "de Chapala"; éstas fueron, entre otras: 039, No
llores y Amor en Chapala, canciones que por mucho tiempo fueron muy solicitadas en los programas de radio dedicados a las
complacencias. Al inicio de su carrera, algunos críticos decían que era imperdonable la audacia de Mike Laure, y no fueron
pocos los que se equivocaron, al creer que después de "Tiburón, tiburón" bajaría totalmente su popularidad. Resultó lo contrario,
ya que fue precisamente en ese tiempo cuando Laure y su orquesta "Los Cometas" fueron los más solicitados, tanto en la Capital
como en el interior, y sus canciones ocuparon los mejores sitios en el cuadrante de la radio y en las listas de popularidad.
Respecto a sus grabaciones, es por demás mencionar que sus éxitos predominaron en cualquier fiesta o reunión, ya sea familiar
o festejo multitudinario. "Puedo decir lo bonito que se siente ser aplaudido y conocido; una de mis grandes satisfacciones
es haber actuado en Guadalajara, en la Plaza de Toros que se encontraba enfrente del Hospicio Cabañas (hoy Plaza Tapatía)
y en grandes casinos. Pero el gusto que tengo, no es por el hecho de haber tocado ahí, sino que esos sitios nunca habían sido
llenados a tal grado, por ningún artista, como lo hice en esas presentaciones. Fue algo que me emocionó mucho, por tanta gente
que me aplaudía, que me pedía otra y otra canción". Cuenta la prensa especializada de esa época, que el cantante era muy sencillo;
a pesar de ello, el fanatismo por Laure quedó demostrado en más de alguna ocasión por el público, que asistía a sus presentaciones
en un teatro de revista donde ocasionalmente tocaba. En alguna ocasión, Mike Laure tuvo un fuerte dolor de muelas y, para
calmarlo, tomó un medicamento que lo intoxicó y tuvo que estar en reposo. El primer día que enfermó, el cantante todavía quería
salir a actuar, pero al final no pudo. Cuando al público le fue comunicado que esa noche no se presentaría el cantante, estallaron
las protestas, amenazaron con quemar el teatro e incluso llegaron a la audacia de introducirse a los camerinos y buscar al
cantante que suponían estaría allí. Al convencerse, finalmente, de que no se encontraba allí, todavía siguieron protestando;
para remediar esa situación, la empresa tuvo que devolver la mitad de las entradas a cerca de trescientas personas que se
negaban a abandonar el lugar sin ver a Mike Laure.
"En esa ocasión de la Plaza de Toros también tuve una huella desagradable:
fueron tantas las personas que fueron a verme que hubo muertos, heridos y desaparecidos... Y siento que indirectamente tuve
la culpa de aquellos incidentes tan penosos, en contraste con la felicidad que logré cuando pude cumplir una promesa hecha
conmigo mismo y con el público tapatío, de que algún día triunfaría para ellos, cosa que creo haber realizado en esa ocasión".
Mike Laure, hasta hace poco continuaba siendo el mismo de siempre. El éxito no se le subió a la cabeza (pese a que algunos
opinen lo contrario), sigue siendo amable y sencillo con todos. Dicen que le gusta salir, caminar por las calles y saludar
a todo aquel que lo reconoce, siempre dispuesto a autografiar su foto a quien lo solicite; recién, el 29 de septiembre de
1999, cumplió los 62 años de edad. Hasta ese día gozaba de buena salud y la pasó en la Ciudad de México, donde desde hace
tiempo radica, siempre con una sonrisa amable para aquellos que lo reconocen y se acuerdan de él. Desde su retiro, en la Cd.
de México, comenta estar muy agradecido con la vida, por haber logrado una de las carreras más fructíferas en la música popular
bailable de nuestro país. Así de sencillo seguía siendo cuando se le vio públicamente, lo que resta ahora es indagar más sobre
su vida y su obra, objetivo que tiene el trabajo documental que se pretende realizar y terminar en julio de 2000. Con la realización
de este documental, se quiere brindar un sincero homenaje a una de las celebridades de la música tropical nacional y, sobre
todo, a un jalisciense, quien a pesar de estar dentro de un tan reñido campo de trabajo, como lo fue en su época la música
tropical, logró sobresalir entre muchos músicos y cantantes de esa etapa de la historia musical de México. Sus canciones fueron
bailadas por nuestros padres, tíos y hasta abuelos, mucha gente lo recuerda con gusto y nostalgia y, sobre todo, actualmente
al escuchar cualquier pieza de los nuevos CD’s remasterizados, uno no puede evitar moverse al compás de la música y,
por qué no, con esa música y la forma tan peculiar de interpretarla, invita hasta al más arrítmico a, como popularmente se
dice, "mover el bote".
(Fuente: http://www.latarea.com.mx/articu/articu13/triana13.htm)
| Mike Laure con su guitarra |
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Nombre: Mike Laure
Disciplina: Música popular
Lugar y Fecha de Nacimiento:
El Salto, Jalisco, México (1927-2000)
Sinópsis Biográfica: Jóven muy inquieto que se acercó pronto a la música como ayudante
del grupo “Los Ocampo“ cuando tocaba los fines de semana en los populares centros sociales ubicados muy cerca
del muelle de Chapala en los años cincuenta. En 1954 formó su propio grupo llamado “Mike Laure y sus Cometas“,
donde cantaba y dirigía al grupo que pronto fue creando fama y seguidores, especialmente en el “Beer Garden“ y
en el “Montecarlo" donde era muy difícil conseguir localidades, dada la gran demanda del público de Guadalajara y de
los alrededores del propio Chapala. Las grabaciones no se hicieron esperar, lo cual le significó darse a conocer en todo el
país, esto motivó que se fuera a radicar a la ciudad de México donde inició su gran proyección nacional e internacional ya
que llevó su música a Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en España donde su música tuvo gran aceptación.
Empezó tocando de todo tipo de música, incorporando Rock y twist, después derivando el género musical. Algunos de sus más
grandes éxitos fueron: “Tiburón a la vista”, “ La rajita de canela”, “ La banda borracha“,
“Mazatlán“, “Chapala“ y “La cosecha de mujeres“. Su última presentación fue en Guadalajara
en el centro de espectáculos “ Rio Nilo“. Murió en la ciudad de México a los 72 años.
Fuente:
http://www.scfomentar.com.mx/Jalisco/Tapatios/data/file150.html
Discografía rocanrolera de 'Mike Laure y sus Cometas' (gracias
a Jorge Mancilla por la información): BARCO ROCK, BETTY, BOOGIE DE LA GUITARRA, EL BRACERO, CAMINA DERECHITO, CON MIS SUEÑOS,
CONOCI A TU PAPA, CHATANOOGA CHOO-CHOO, CHATTANOOGA TWIST, CHICA ALTA Y DELGADA, CHOCOLATE CALIENTE, LA CHOMBA, DAME UN BESO,
DE QUE SIRVE VOLAR, EL DIAPASON, EN LA ESQUINA, EN LA PLAYA DEL WAIKIKI, ENSALADA TWIST, ES TARDE, ESTUDIANTE DEL ROCK, FUISTE
A ACAPULCO, GUADALAJARA TWIST, GUITARRA EN ORBITA, LA GUITARRA FELIZ, JUGANDO AL AMOR, JUSTINIANA, LA-LA-LA, LA MANO PACHONA,
MANZANILLO TWIST, MAÑANA, MAS,MAS, ME VOY PA´ LA HABANA, EL MOSQUITO, PAIS TROPICAL, LA PESCADORA, POCO, CHICO, MUCHO, LA
PULGUITA, QUE VOY A HACER, RAUNCHY, EL REBELDE, ROCK DE LOS MIKES, SI NO ME QUIERES, TENGO LA PIEL CANSADA, TIENE CERILLO,
VOY SOLO, LA YEGUA COLORADA, YO EN MI CASA Y ELLA EN EL BAR
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